一、格律的原意 格律不是诗词界的原创，格律的原意是法律，是条文，也可以理解为严格的法律，或缜密的、尽善尽美的法律。是诗词界引用和借用这个词，对诗词格式和规律作了一个范本、规范。我们现在拥有的诗词格律，是一个不断创造、逐步完善的过程中的一个产物，不是过去时，是现在时。只是唐宋以前创新、完善、完美的速度相对比较快，唐宋之后几乎停滞了。 二、格律是一种追求 讲究格律或者说追求格律，并不是齐梁唐宋时才刻意强调，而是自古有之。 大家都知道，诗词首先是一首歌，追求的就是音律与文字的完美结合。自古以来，哪怕追溯到中华文字产生之前，中华先人们就懂得创造美，追求美，懂得用歌传情，用歌记事，口口相传。如今，各地还保留了许多古代交流记事的文化遗产，比如山歌就是其中一种。形成了文字之后，先人们就把歌词记了下来，这就有了诗。因此诗歌诗歌，诗与歌是合为一体的，不分家的，最典型的就是我们熟知的《诗经》。 “关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”一提到《诗经》，国人立即会在心中荡起这首优美的诗，家喻户晓，人尽皆知。可为什么在如今，我们不知道曲子，不知道如何演唱的时候，还觉得它如此之美呢？这是因为古代先人在追求音律与文字完美结合的同时，也在追求文字的韵律，文字的美，当然最好是达到韵律与音律的完美结合。 先人们一直在创作，一直在尝试，一直在追求，一直在探寻文字的极致享受。只是齐梁之前，先人们处于思考探索阶段，追求和创造了许许多多优美的形式，还没有创造、形成格律而已。但是古代先贤们已经知道文字最美的方向，这一点功不可没。 三、格律不是枷锁 很多人认为格律是枷锁，是唐宋人弄出来的，束缚了诗词的发展。这种观点是错误的！ 格律是中华先贤们又在古人的诗歌文学成果基础之上，不断总结创造出来的。齐梁时期的文人和音乐家已经发现和创造出许多优美的格式，按照这样的格式创作出来的诗，也十分优美。人们已经开始思索，应该能总结出一套最美的规范。 到了唐朝，随着社会的长期稳定富足，文化的空前繁荣与音乐快速发展，又遇到和产生了一大批将文字和音符玩到极致的人。他们再总结、再研究、再创造，确立和定型了格律诗的规范。他们发现和认为，这是文字的极致，诗歌的典范，诗的巅峰。短短二十个字，二十八个字，四十个字，五十六个字等等，再把平仄、对仗等最优模式帮我们研究好，无论唱还是吟，都是经典中的经典。至于是不是巅峰，后有没有来者，不敢保证。但这些律诗、绝句的格式、模式、规范，一千多年来，至今无人超越。 词的格律其实也类似，众多文人，创造出了无数的格式。经过大浪淘沙，大家认为优秀，争相传诵，四处演绎，众人按格摹仿，逐渐某个词牌就形成并定型了。后有能人依据某个词牌，又创作出新的平仄格式，倘若又是非常好，就又形成了某词牌的新体，或直接叫某某体。 说到这里，相信大家已经明白写诗词要不要在乎格律了。 四、诗词格律谁都可以再创造 诗的格律是前人总结创造出来的，前面也提到它只是一个阶段的产物，还是现在进行时。谁都可以改变，或者再总结，再创造。只是无法如古人那样，创造得如此完美。可以负责任地说，到目前为止，没有人能创造出一种诗的规范，能超越近体诗的格律体系。但创新绝对是鼓励的，这也是治学态度，相信古人看见今人能有所创新，有所突破，绝对是欣慰的。 词，就宽松了一些，只要您能写出一首词，不管什么格式。如果得到广泛认同和称赞，大家争相学习和摹仿，甚至您会谱曲，人们争相传唱，您就又创造了一个新的词牌。诗词大家都可以任意发挥，其实现代诗也是在此基础上发展起来的，只是现代诗大家都更愿意取其意，而不愿按照作者原来的格式，再创作而已。这也就说明，现代诗在格律、音律方面，还是与近体诗有一定差距的。 五、诗意及词意美过音律时才可以不必管格律 写诗填词，人们已经形成了共知，诗，就是指近休诗；词，就是指某个已知的词牌。因此您就发现了，如果您写的是打油诗、古体诗、现代诗，您往往会注明；写的词，也得注明词牌名，后面才能附上词名。 写诗重在立意，不要以词害意，这是第一要义。如果您的立意博大、深远、高雅，什么字数，什么格式，什么都不用顾忌，当然更不用顾忌平仄格律，可以如天马行空般，挥洒自如。 但请您注意的是，您毕竟选用的是诗词的文学形式。“语不惊人死不休”，“僧敲月下门”，“一呤双泪流”，必须要确保读者读起来朗朗上口，韵味十足。也就是说，您要是认为您的诗词给读者带来的美感，已经完全超越了韵律音律给读者带来的美的享受，就可以任意发挥。